Скупой платит дважды?

Эта статья предназначена для тех, для кого музыка с использованием компьютера не просто фраза и не поверхностное хобби, которое завтра измениться на что-то другое.

Она для тех, для кого музыка - это серьезное и,  главное,  долгосрочное увлечение, а возможно, и дело жизни.

Хочется этой статьей предостеречь начинающих компьютерных музыкантов от ряда неосторожных шагов, от совершенно лишних финансовых затрат. Под словом "Я" в данной статье буду скрываться не только я и мой удачный или не очень опыт, но и ошибки известных мне людей. И модифицируя слегка название статьи хочу сказать – Скупой (или неграмотный) платит не только дважды, а, зачастую, и трижды и четырежды.

И именно в этой статье я хочу оговорить круг вопросов, о которых просто никто не задумывается и это незадумчивость часто приводит к совершенно лишним затратам.

Здесь мы коснемся, казалось бы, совершенно никак не связанных между собой моментов, но жизнь показывает, что они связаны, да еще и как…

 

Итак….

Каждый человек, задумав собрать свою виртуальную студию, естественно, задумывается над тем, что, где и какого качества ему покупать для нее (что покупать сказано в статье «Оборудование домашней студии»). И, как каждый нормальный человек он стремится минимизировать затраты. И это абсолютно нормально. Никто не хочет выкидывать лишние деньги. НО… весьма часто бывает так, что минимизация затрат оборачивается (на самом деле) их увеличением. Правда это увеличение происходит в более растянутом отрезке времени, но оно есть и за одну и ту же вещь приходится платить значительно больше, чем вы могли бы.

И вот примеры того…

АКУСТИКА.

Все мы разумные люди и понимаем, что писать музыку и слушать ее через маленькие пластмассовые колонки, по меньшей мере, странно. А какие покупать? Резонный вопрос.

Когда я только начинал и был очень стеснен в бюджете тот же вопрос стоял и у меня – какие?

Выбор пал на китайские колонки SVEN – в тот момент они существенно отличались по качеству от всего остального, что могли предложить компьютерные магазины.

Купил… и некоторое время был счастлив. А как же иначе? Совсем другой звук!

НО вместе с развитием своих умений и навыков развивалась еще одна часть меня, которая называется УШИ. И эта часть довольно скоро начала говорить, что колонки SVEN это не вариант. Конечно, они вовсе неплохи для домашнего использования, но не более. Для серьезного вслушивания в звук они не годятся совершенно. Итак поход в магазин и выбор новой акустики. И опять пожалел денег. Следующими стали мультимедийные колонки MICROLAB PRO 1. Скажу, что очень неплохое звучание. И некоторое время очень успешно сводил на них. Причем так, что проверка этого сведения на студийных мониторах давала хороший результат. Но уши то дальше развиваться… и в итоге новая покупка – студийные мониторы YAMAHA.

К чему этот пример?

Да вот к чему – стоимость недорогой серии Ямах составляет 13 000 руб. пара. Возможно это и недешево, но сочетание цены и качества…

А теперь давайте проследим финансовый путь к хорошей акустике.

Колонки СВЕН – 2500 руб.

Колонки Микролаб – 4500 руб.

Мониторы Ямаха – 13000 руб.

 

У меня эти траты были обусловлены практически нулевой информированностью о том, что твориться в мире акустики. Но сейчас другое время. И идти этим путем уже не стоит. Как будто 7000 потраченных до Ямах рублей некуда больше деть! И еще вопрос – а куда теперь девать склад колонок, образовавшихся дома?

Ну хорошо – Свен удалось подарить. Микролабы оставил для контроля. А, ведь, могло быть и хуже…..

 

ГИТАРЫ

Очень часто слышу фразу – для начала куплю гитару подешевле. Мало ли не научусь… А вот потом…. И что потом?

Купил себе для начала дешевую гитару (дешевая это 6 600 руб) и вместе с ней гитарный процессор Корг (5 400 руб). Несомненно, с точки зрения экономии это удачная покупка, ведь только в одном гитарном процессоре 40 готовых эффектов и еще 40 можно создать самому. Представляете сколько денег нужно потратить, чтобы создать аналогичные эффекты гитарными педалями? Ведь каждая педаль стоит начиная от 1500 руб! Налицо экономия.

Но экономия ли это?

Первым окончательно и бесповоротно на полку лег Корг. Ибо более неживой звук, который он дает на выходе трудно себе представить. Потом, пережив его на 1-2 месяца, в угол встала гитара. Потому, как не звучат дешевые гитары хорошо. Прошла эйфория от покупки и настала пора трезво оценивать, что же я купил.

Следующая гитара стоила уже 25 000 руб. Совсем другая цена, но и совсем другой звук….

А что с предыдущими покупками? Так и лежат на полке и стоят в углу….И попробуй из продай!!!

Итак еще совершенно не нужные траты:

Гитара – 6600

Гитарные процессор 5400

Итого еще 12000 руб.

Но это еще не все… пришел домой, включил новую гитару в компьютер и обалдел – где тот звук, который я слышал в магазине? А нету его…. И вот тут пошли вопросы. А все от того, что никто не удосужился ранее сказать, что гитарный звук это не только гитара, а еще куча других вещей – например комбик.

Так ведь опять сэкономить захотелось – купил не ламповый усилитель, а его имитатор. Цена вопроса 2600 руб. Ну и компрессор заодно – цена вопроса 2200.

Что имитатор никогда не бывает лучше оригинала понял позже, когда карман опустел на 2600 + 2200 = 4800 руб.

Итого

12000 + 4800 = 16800 руб.

 

МИКШЕР

Микшер покупал довольно давно – немецкая фирма Беренджер только пришла в Россию – была распродажа – купил микшер – цена 5500 руб. Вроде нормально работает… точнее работал. Пока не подключил студийные мониторы. А они значительно более чувствительные, нежели мультимедийные колонки. И выяснилось, что микшер банально шумит.

Ну кто бы при покупке сказал, что Беренджеры шумные…. Что для чистого звука надо брать Маки, Саундкрафт , ну Ямаху на худой конец….

Итак еще 5500 руб. лишних трат.

 

КОМПЬЮТЕР

Что тут может быть такого? Да вроде ничего, кроме того, что подключение студийных мониторов выявило, что из них (из мониторов) идет какой-то непонятный фон.

Тесты выявили, что фонит компьютер и дает наводку на звуковую плату. Причем на мультимедиа этого не слышно. То ли фильтры какие стоят у них, то ли чувствительность ниже, но не слышно. А на Ямахах слышно.

Что может фонить в компе? Оказывается есть чему….

Дешевые материнские платы, недорогие винчестеры, китайские блоки питания…. Все это может давать фон, который и заставляет гудеть динамики мониторов.

А ведь хотелось сэкономить!!!

Зачем покупать винчестер за 2500 руб, если рядом лежит точно такой же за 1800? Оказывается есть зачем. За 2500 не фонит с большей вероятностью нежели дешевый.

 

МИДИ КЛАВИАТУРА

Они есть разные и по цене и по возможностям. Например есть весьма неплохие клавиатуры ФАТАР по цене в районе 5 500 руб. Но возможности у них невелики. Хотя бы потому, что управляемых контроллеров у них нет. Ну нет и нет…. Зато 5 500…

Но в какой-то момент времени можно понять, что именно этих крутилок на миди клавиатуре тебе и не хватает. И как результат погоня за новой клавой. Т.Е. еще минус 5500 руб. из бюджета. (т.к. старую миди клавиатуру особо никуда не денешь)

 

Итак можно продолжать до бесконечности...

 

И в итоге простая арифметика:

16800 + 7000 + 3-4000 сэкономленных на дешевых шнурах и дешевых составляющих компьютера + 5500.

 

ИТОГО 33000-34000 руб. просто так по глупости, жадности или незнанию выкинутых рублей. А ведь к этим деньгам можно было бы купить весьма неплохой синтезатор ROLAND или KORG, стоимость которых составляет 33-34000 руб.

 

Вот так….

 

Поэтому ничего не стоит покупать только из-за того, что оно дешевле, так же как не стоит покупать первое попавшееся…. Конечно это не руководство к действию. А так – просто дружеское напутствие.

Удачи Вам!

Автор: В. Рылов

---

 

От администрации:

У нас появилась уникальная возможность помочь Вам профессиональной консультацией по подбору необходимого оборудования и инструментов под Ваши ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ нужды для Вашей студии.

 

Дело в том, что ни на каких форумах никто Вам не ответит что именно нужно Вам, т.к. все исходят из личного опыта и личного вкуса, в том числе и В.Рылов не ответит Вам на этот вопрос, т.к. он не тестировал лично все звуковые платы, микшеры итд...

У нас есть человек, который сможет помочь грамотно и конкретно под Ваши нужды и финансы подобрать необходимое оборудование, дать ссылки на него в инет-магазинах, разъяснить что куда подключить конкретно в ВАШЕМ СЛУЧАЕ. Учтет все расходы, вплоть до последнего проводка или переходника.

Этот человек не только сам профессиональный музыкант, но и ведуший опытный продавец-консультант самой крупной сети  магазинов музыкального оборудования. Он знает все последние модели, ежедневно держит их в руках и ежедневно тестирует. Представляете каков его опыт?

После общения с ним мы не усомнились в его компетенции.

Он любезно согласился консультировать наших посетителей и учеников в индвидуальном подборе  аппаратуры и инструментов  для конкретных индивидуальных целей (без рекламы магазина, реклама ему не нужна и  без каких либо навязываний, т.к. от этого никак не зависит его доход.)

Только объективная и профессиональная помощь.

Но сами понимаете, любой труд (професиональный) должен быть оплачен.

Поэтому ВОПРОСЫ:

• Сколько Вы готовы заплатить за подробную консультацию по индивидуальному подбору оборудования?
• В каком виде консультации предпочтительнее (письменные или через скайп)?
• Нужна ли вообще подобная услуга?

Напишите пожалуйста Ваше мнение ЗДЕСЬ (откроется в новом окне)

Спасибо за Ваше мнение!

 

 

Какое оборудование должно быть у компьютера?

Начнем с дисковой памяти (винчестер). Чем больше, тем лучше. Сами программы занимают не так много места. 
Много "съедают" плагины (дополнительное расширение возможностей программ), звуковые банки и сами готовые мелодии. Каждая мелодия (в не сведенном виде) может занимать десятки, а то и сотни мегабайт. Качественные звуковые банки занимают сотни мегабайт. Достаточно привести один пример - дистрибутив  (установочный пакет), одного из лучших на сегодняшний день, роялей (IVORY GRAND) занимает 10 ДВД дисков. Одна из лучших ударных установок  (Superrior Drummer)  занимает в дистрибутиве 9 ДВД дисков. В любом случае говорить о дисковой памяти менее 500 гигабайт смысла уже нет. При этом необязательно чтобы это был один винчестер. Современные компьютеры позволяют установить их несколько. Например на моем компьютере из три....

Оперативная память подбирается по тому же принципу. Кроме того, ряд звуковых плат не имеют собственной памяти и в процессе работы резервируют для себя оперативную помять компьютера, отнимая ее от Windows. Так, что мало ее здесь не будет. Опять таки пример - IVORY GRAND для своей работы требует 1 гигабайт оперативной памяти. Пример, конечно, пограничный - многие требуют меньше, но ведь  ваше произведение будет состоять не из одного инструмента? Усходя из сказанного оперативную память желательно иметь не менее 2 гигабайт.

Процессор - тоже желательно побыстрее. Меньше придется ждать пока будут идти операции по обработке звука (а некоторые из них, например шумоподавление, занимают минуты). В настоящий момент ряд программ (так называемых программ-хостов) адаптированы для работы с многоядерными процессорами, что позволяет существенно снизить нагрузку на процессор и ускорить время выполнения операций по обработке звука.

Хочется отметить, что слабый процессор и малое количество оперативной памяти могут привести к тому, что Ваша мелодия будет звучать "рывками" и с хрипом, что, несомненно, не поможет Вам при работе над мелодией.

Звуковая плата. 
Сразу хочется сказать - интегрированная звуковая плата AC97 (или ей подобная) не лучший вариант. 
Ее хватает для озвучки игрушек и прослушивания музыки. К сожалению подобные платы не обладают достаточными характеристиками, необходимыми для качественной обработки Вашей мелодии. 
Звуковых плат очень много и их цены колеблются от 1 500 до 30 000 руб. и более. Выбирайте, что хотите. К сожалению (или к счастью) моделей звуковых плат сотни и посоветовать вам что-то конкретное просто не представляется возможным. Более того в разных городах разные приоритеты по поставке плат тех или иных фирм. И, посоветовав, вам что-то я вовсе не буду уверен, что у вас в городе эта модель есть в продаже. 
Но если стоит вопрос соотношения цены и качества, то есть смысл обратить внимание на платы фирмы CREATIVE, например Audigi2 или Audigi2 ZS. Эти карты не относятся к разряду профессиональных. Это просто очень хорошие любительские платы. Очень хорошо зарекомендовали себя платы фирмы M-Audio и ESI (например ESI JULI@). Их уже относят к разряду полупрофессиональных или профессиональных.

 

 

 

 

 

 

Звуковые платы есть внешние (они подключаются по ЮСБ интерфейсу) и внутреннние (эти вставляются в PCI слот компьютера). Разница еще в том, что внешние звуковые платы имеют свой собственный микшер, который позволяет подключать от одного до нескольких микрофонов и инструментов. Чего (как правило) не позволяют делать внутренние звуковые платы. Поэтому если вы планируете работать с живыми инструментами (голосом в том числе) то, имея внутреннюю звуковую плату, вам придется покупать внешний коммутатор на эти инструменты (микшер). Имея внешнюю звуковую плату вы скрее всего будете от этого избавлены.

На что еще стоит обратить внимание это на качество ЦАП-АЦП преобразователей (аналого-цифровые и цифро-аналоговые преобразователи) ибо от их качества зависит качество звучания.

И еще (в случае внешней звуковой платы) наличие на ней фантомного питания в случае, если вы планируете использовать конденсаторный микрофон.

И еще... Если вы в своей работе планируете использовать миди клавиатуру (или синтезатор) то было бы неплохо, если бы на звуковой плате присутствовал МИДИ вход. Для наиболее простого и безконфликтного подключения миди клавиатуры. Если такового нет, то вам придется покупать USB MIDI клавиатуру.

По какому пути вы пойдете - решать вам.

Акустика.
Конечно чем лучше, тем лучше. 
Ведь на стадии обработки звука, сведения и конечного мастеринга очень желательно слышать все нюансы звучания. Что бы не получилось так - сделаете у себя на плохих колонках и придете к кому-то послушать хороших и там такое услышите … 
Я, например, прежде чем диск записывать прослушивал демо на разных вертушках. В том числе и бытовых. Заходил в аудио магазины и просил прокрутить диск.
Тут сразу встает вопрос о, так называемых, студийных мониторах. Что это такое? Это такие же акустические колонки, но их качество очень высоко и позволяет услышать те самые нюансы. К сожалению единственным "недостатком" студийных мониторов является их цена. Она достаточно высока. Поэтому многие идут по более простому и дешевому пути - покупка хороших мультимедийных колонок. В этом направлении большим спросом пользуется акустика фирмы MICROLAB.

 

НО... тем не менее любая бытовая акустика (даже самого высокого уровня) расчитана на "приукрашивание" звука. Поэтому используя ее, очень трудно ориентироваться в том, как на самом деле будет звучать ваш трек. Это легко проверяется - послушайте его на другой акустике и, весьма вероятно, что звук будет совсем не тем, который вы ожидали, а значительно хуже.

Студийные же мониторы избавлены от этих "недостатков" и покажут вам "честный" звук. Правда и стоят они дороже...

 

 

Программное обеспечение.
Существует много программ, которые Вы можете использовать как домашнюю студию звукозаписи. 
Такие, как Sonar, Nuendo, WaveLab, Adobe Audition, FL Studio, Sound Forge, Cubase... Назвал некоторые, но далеко не все. И все они весьма хороши - выбирайте на свой вкус и потребности.

Если вы планируете только работу с живым звуком, то вас вполне могут удовлетворить программы АУДИОРЕДАКТОРЫ к которым (из перечисленных) можно отнести WaveLab и Adobe Audition. Если же в планах стоит использование виртуальных инструментов, то без МИДИ СЕКВЕНСОРОВ не обойтись. Что это за программы? Сонар, Кубейс, Нюэндо, Фрутти Луп... Какие-то чуть проще в освоении, какие-то чуть сложнее. Но по качеству все одинаковы. Единственно, на что стоит обратить внимание - Фрутти Луп (к сожалению) не работает с нотами (остальные работают). Поэтому если вы "нотник", то на эту программу не стоит ориентироваться. По крайней мере пока. Хочется еще добавить, что миди секвенсоры так же удачно как и аудио редакторы работают с аудио сигналом. Тут уже (повторно) встает вопрос удобства работы в той или иной программе. Выбирать вам. В принципе все действия, необходимые для придания вашему произведению должного качества можно выполнить ТОЛЬКО в миди секвенсоре. Я использую несколько программ, потому, как лично мне удобнее АУДИО редактировать в аудио редакторе.

В последнее время на различных форумах идет много разговоров на тему - какая программа лучше. И результат, как правило, один. Все эти программы одного класса и на выходе дают звук одинакового качества. И тут уже встает вопрос удобства интерфейса программы. А тут уж кому, что удобнее .
Лично мне наиболее удобны  для написания и обработки музыки Sonar и Adobe Audition (именно на них я и демонстрирую все уроки). Но это не значит, что Вы обязаны выбрать именно их.

 

Операционная система

Весьма не однозначный вопрос. Почему? В настоящее время идет активное распространение операционной системы WINDOWS 7 . Довольно много хороших отзывов про нее. Однако... У кого-то все установленные музыкальные программы чудесно работают, у кого-то только частично, а у кого-то почти ничего. Есть и такое.

Поэтому из опыта. Пока 7-ка не окончательно доведена до ума лучше, чем Windows XP sp 2 или 3 пока нет. Именно они наиболее стабильно работают с музыкой.

 

Миди клавиатуры

Тут можно говорить очень долго, поскольку моделей сотни и все они разные. Скажу только, что по способу подключения они бывают двух типов : МИДИ и ЮСБ.

В чем разница?

Миди подключение использует миди разъем звуковой платы и никаких дополнительных движений более не потребуется.

ЮСБ подключение использует порт компьютера USB. И в этом случае должно быть соотвествие вашего ЮСБ требованиям миди клавиатуры (т.е. ЮСБ 1.0 или ЮСБ 2.0) и для того, чтобы компьютер смог опознать клавиатуру и с ней работать придется ставить дополнительные драйвера, которые должны прилагаться прямо с клавиатурой. А это все же дополнительный посредник. И возможны незначительные задержки со звуком.

Так же миди клавиатуры могут быть оснащены разным количеством конроллером (ручек-крутилок) например такой вариант

У этой миди клавиатуры всего два колеса - Питч и модуляция и более ничего.

Или вот такой

На этой уже значительно больше вариантов управления миди сигналом.

В чем разница? В том , что на многие конроллеры миди клавиатуры вы сможете назначить управление какими-либо функциями используемых виртальных инструментов и умправлять ими прямо во время игры. В Ппервом случае этого сделать нельзя.

Какие миди клавиатуры стоит отметить? FATAR, M-AUDIO, EDIROL, CME. Последняя фирма несколько дороже, но зато меет заслуженную славу.

Микшеры

Для чего они нужны? Если вы в своей работе планируете использовать живые инструменты (в том числе гитары или вокал) то микшер вам будет нужен. ПРИ УСЛОВИИ что у вас внутренняя звуковая плата или количество микрофонных или инструментальных входов внешней платы вам мало.

Микшер выглядит так

 

 

 

Микшер это устройство для смешения сигналов различного рода, которые потом (смешанные сигналы) подаются на линейный вход звуковой платы.

Микшеры бывают разные, но (условно) внешний вид у них приблизительно одинаков. Из недорогих, но надежных в поледнее время хвалят YAMAHA.

Критерий по которому стоит себе выбирать микшер - это количество входов, надежность и уровень его собственного шума.

Как же производиться подключение всего оборудования и коммутация микшера и внутренней звуковой платы?

Как подключить

Наиболее простой вариант

 

Какой недостаток у этого подключения? В этом случае очень неудобно переключаться на другой тип акустики (придется вынимать разъемы из звуковой платы и включать другую акустику). И так, же невозможно одновременное использование акустики и наушников.

Есть и другой вариант

 

В этом случае все переключения делаются прямо на пульте, что значительно удобнее. НО в этом случае мы получаем более высокий уровень шума из колонок (не пугайтесь - он не настолько велик, но все же...) И в этом случае, как раз, очень важно, что бы микшер был как можно менее шумящим.

 

Хочется добавить, что данное описание домашней студии не является ни минимальным, ни максимальным.  Добавлять сюда можно много еще чего. Все зависит от ваших потребностей и притязанияй. Но и без ряда вещей, описанных здесь, то же можно обойтись. Если вы (например) не планируете писать вокал и живые гитары, то микшер вам и не нужен. Если вы все собираетесь писать по нотам, то и миди клавиатура будет ни к чему.

В данной статье я описал наиболее распространенные и наиболее используемые типы оборудования, которые музыканты используют в своих домашних студиях. А расширять..... это можно до бесконечности.))))

Удачи Вам!

Как покупать оборудование? Скупой платит дважды

Другие советы для начинающих...

 

Автор: rww | 26 Апреля 2010

Итак... что это, зачем это, как это?

Для чего нужны драйвера в принципе? Дело все в том, что компьютер (кроме главной его части - материнской платы) зачастую комплектуется настолько разнородными по функциям и по принимаемо-пердаваемой информацией устройствам, что операционной системе (ОС) практически невозможно общаться с ними напрямую. 
Простейший пример - производителей звуковых плат, или вэб камер или видео плат столько, что и не перечислить и все они работают немного, да по разному. И как бедной ОС сообразить - что же перед ней? Она (ОС) на самом деле в состоянии понять, что же перед ней, но на уровне звуковая это плата или видео (например), но для полноценной работы с ней этого далеко не достаточно. Вот тут, в качестве помошника, и выступает программа - драйвер.
Главная задача драйвера быть полноценным посредником между "железным" устройством и операционной системой. И, естественно, чем быстрее работает драйвер, тем меньше задержки возникает при выполнении команды.
А теперь перейдем к "нашим баранам" - драйверам звуковой платы.
Первые звуковые платы комплектовались драйверами WDM или MME, которые сушествуют и сейчас. Достаточно удобные и рабочие драйвера. Их крупным недостатком была и есть скорость их работы. На малых проектах (малое количество "легких" инструментов) этого было не заметно, но стоит ввести в проект какой-либо весомый инструмент и... все... Драйвера перестают справляться и выражается это, в лучшем случае, в потрескивании при воспроизведении. В более плохих случаях мы получим эффект растянутой ленты на магнитофоне (дергающийся, плавающий звук), а в самых тяжелых случаях просто останов в работе. Кому такое может понравиться? Конечно никому.

Программный интерфейс ASIO (Audio Stream Input Output) был создан фирмой Steinberg для улучшения работы многоканальных устройств звукозаписи, в первую очередь – для получения низкого и заранее известного времени задержки (latency) на прохождение сигнала от приложения до непосредственно "железа" по сравнению со стандартным интерфейсом Windows MME для звуковых устройств. В версии 2.0 этого интерфейса была добавлена возможность работы в режиме 96КГц/24бита, в настоящий момент являющегося стандартным для систем звукозаписи. Это значительно более быстрые драйвера и при использовании их задержки практически не ощущается.

Поддержка драйверами звуковой карты этого интерфейса обязательна для полноценной работы с программами Steinberg Сubase VST / SX / Nuendo, также через этот интерфейс могут работать Reason, Sonar, Samplitude и многие другие программы для многоканальной записи, композинга, и обработки звука.

Хочется заметить, что ASIO драйвера уникальны для каждой модели звуковых плат. Они разрабатываются с учетом особенностей работы платы, ее возможностей.

Однако до сих пор существуют платы, которые не имеют поддержки ASIO и в первую очередь это относиться к, встроенным в материнскую плату, звуковым платам. Таким как АС97 например, или некоторым моделям плат фирмы Creative. И, наверняка, многие владельцы оных плат почуствовали на себе, что как только немного увеличиваешь проект, так сразу тормоза. А что делать? И можно ли, вообще, что-нибудь сделать?

В качестве выхода из положения я бы мог порекомендовать использовать бесплатный пакет драйверов Asio4All (асио для всех) - универсальный пакет. Конечно его работа несколько отличается от работы драйверов, написанных специально для конкретной платы, но зато они универсальны и подойдут к любой плате. Уменьшение времени задержки вы почуствуете сразу.
Данный пакет имеет специфические настройки и узанать о них можно, скачав документацию по настройке данного пакета из раздела "МАНУАЛЫ". 

 

 

Автор: rww | 22 Декабря 2009

 

Вот такой вот вопрос ко мне пришел

....Так вот я записываю 1 трек с барабанами там все нормально начинаю писать 2 трек гитару и на втором треке слышно и гитару и барабан... как записать на 2 трек только гитару...

Выяснилось, что компьютер оснащен встроенной звуковой платой ASUS и для того, что бы избежать подобного рода ошибки надо было сделать всего-навсего одно действие.

Перед вами внешний вид программного микшера карты ASUS и именно на этой закладке необходимо кнопку, отмеченную красным кружком, заблокировать

После этого запись на трек будет идти совершенно нормально.

Автор: rww | 30 Ноября 2009

ВОПРОС
работаю с програмным звуком 2 года, начал с фруктов.... и пошло и поехало.... 
раньше в 80-х играл на ударных в разных гродских коллективах, сейчас все, не модно не выгодно...ну сами понимаете.... 
хорошо6, что появились компы...Ну так о сэмплах... дело в том, что они совсем по другому звучат.. хотя и wav формате, 
как то плоско.... и никакой редактор особо не помогает, вот в чем вопрос...? 
И вообще. ..звук ударных вризоне и в сонаре разные... каким образом если мы совмещаем разные проги, 
сделать звучание трека унисонным что ли..... как сделать единое звучание разных источников? вот речь о чем...

ОТВЕТ
Вы привели какой-то очень крайний, но очень показательный пример. 
Дело в том, что Сонар звучит (по сути своей) теми же синтезаторами, библиотеками и сэмплами, что и другие программы типа Кубейса, 
ФЛ... а Ризон особь статья. Он звучит только своими библиотеками и они (как это не прискорбно) отличаются в лучшую сторону от остальных (весьма распространенных) синтезаторов. 
Как бы в данном случае стал действовать я. Начал бы работу в Сонаре. При этом повесил бы Ризон на один или несколько треков по ревайру и использовал из него те звучания, которые мне там нравятся. Далее конвертнул бы все треки (по штучно) в волну и работал бы уже с волнами. Вот тогда есть шанс добиться целостного звучания. Насколько я понимаю Вы о нем говорите... 
Теперь, что касается акапелл - многие из них записаны уже с ревером. Например с объемом помещения в котором шла запись (церковь, концертный зал и прочее). Такой трек весьма трудно соединить со своим. Но... все-таки возможно. Только для этого надо подбирать не столько те акапеллы, которые нравяться по тексту, сколько те, которые подходят по объему звучания. Или (на этапе сведения) подстраивать всю свою композицию под объем звучания этой акапеллы. Есть еще одна сложность. Например. Вы хотите вставить в трек акапеллу, с уже имеющейся естественной, реверберацией. Тогда Вам для остальных треков надо будет подбирать программный ревербератор работа которого максимально близка к реверберации в акапелле. А это не всегда удается. И получается ощущение, как будто эта акапелла не из этой оперы. Посему настоятельно рекомендую использовать те акапеллы которые записаны "в сухую" - т.е. без реверберации. Тогда можно будет использовать один и тот же ревер во всем проекте и получиться единый трек. И еще в одной композиции использовать акапеллы, исполненный одним исполнителем.

ВОПРОС
добрый день, хотелось бы узнать, как вы относитесь к испльзованию сэмплов в написании треков? приходилось ли?

ОТВЕТ
Сэмплов? Это имееется ввиду уже кем-то написанный фрагмент мелодии или партии какого-то инструмента? По крайней мере уже лет 10 стараюсь не использовать никак. Исключение составляет 1 вокальный фрагмент в одной моей композиции. И то это обрывок фразы. Был момент, когда с использованием программы DANCE MASHINE за 2 дня записал целый танцевальный альбом. А поскольку программа работала только с сэмплами... Ну... на них и сделал. Больше не делал. 
Вообще использование сэмплов это личное дело каждого. И не мне порицать тех, кто их использует. Вопрос в другом - сможете ли Вы морально считать сделанную таким образом мелодию полностью своей? 
Даже партии ударных пишу сам. Хотя есть возможность брать уже готовые ритмические конструкции. А если не получается что-то могу обратиться за советом к барабанщикам. Благо есть знакомые )))

ВОПРОС
Здравствуйте! 
Всеволод, подскажите как можно еще выделить инструмент в композиции помимо увеличения (уменьшения) громкости в одном динамике при помощи Adobe Audition.

ОТВЕТ
Ну... совсем не обязательно в одном динамике . Все зависит от месторасположения инструмента. А вообще, кроме громкости есть смысл попробовать поиграть реверберацией (одновременно с громкостью) исходя из принципа - чем ближе, тем ревера меньше и инструмент громче и наоборот. Если Вы хотите выделить инструмент переднего плана - то можно попробовать поиграть эквалайзером. Дабы этот инструмент отличался по частотам от рядом лежащих.

ВОПРОС
не пойму,почему когда поставлю хороший синтезатор(на мой взгляд качественный (к примеру EZdrummer),так выскакивает ошибка и приложение все полностью закрывается.Открываю новый проект,вставляю этот же синт -все Ок!Мне думается,что это перегруз процессора.Или нет ?Может я где-то оплашал?А ведь так хочется чтобы все-таки проект звучал не "синтезировано",а живо.Я в смысле самих инструментов.

ОТВЕТ
Не думаю. Скорее всего не перегруз процессора, а нехватка оперативной памяти. В этом случае реакция программы-хоста может быть неадекватной. Давайте посчитаем. Например у вас стоит 2 гига мозгов. Что-то для работы берет Windows. Что-то сам Sonar. Предположим осталось 1.5 гига. Хотя на самом деле возможно и меньше. Не знаю, какие синты стояли в проекте до того, но EZDrummer (если мне не отшибает память) берет сразу 700 метров из оставшегося количества. А еще даже и не качественные синтезаторы требуют себе памяти! И что остается? А ничего!!! Вот Вам и сбой работы с памятью. 
Есть два выхода - первый наращивать память (помятуя о том что ХР может адресовать не более 3.24 гига) или морозить другие синтезаторы (функция FREEZ в рековой стойке синтезаторов). У меня то же бывает вылетают проекты при попытке загрузить еще один синт. На моем примере - использую до 2 десятков энергоемких синтов. Из них более половины заморожены (или почти все).

ВОПРОС
Спасибо, Ваш сайт необыкновенно полезен. Пожалуйста, помогите вот в чем (никак не могу понять, как это делается в Adobe Audition): в треке имеются "нарезанные на кусочки" после выравнивания партии под темп аудио-фрагменты. Необходимо их собрать в одно целое. В Сонаре это делается просто (выделяются фрагменты и командой Bounce to Clip "сшиваются"). Аналогичной команды в Adobe Audition я не нашел - только "Bounce в отдельном треке". Но это означает плодить лишние файлы, которые совершенно не нужны (кому понадобится спетое не в такт?). Как в Adobe Audition "сшивать" кусочки в ТОМ ЖЕ ТРЕКЕ? 
Заранее спасибо!

ОТВЕТ
Это делается так : Когда в мультитреке вы расставли фрагменты по нужным местам щелкаете по этому треку правой кнопкой мышки и выбираете команду BOUNCE TO NEW TRACK и в открывшемся подменю выбираете вариант объединения в один трек. Правда тут есть один нюанс - результат пишется не на эту дорожку, а не новую. Но это не страшно. 
Правда хочу предупредить - новый трек на диске будет занимать, скорее всего, больше места. Ибо будут моменты пустоты, а она то же занимает место. Поэтому подумайте - надо ли Вам это?

ВОПРОС
а можно создать музыку не умея играть на инструментах?

ОТВЕТ
В принципе, наверное, можно. Можно писать музыку не умея играть, не зная нот и зачатков теории. Все, наверное, можно. Но тут возникает вопрос - какую партию можно написать (например) для бас гитары, если, вообще, не имеешь представления о том, что и как на ней можно сыграть? К другим инструментам это то же относиться. Я пробовал (хотя бы) извлечь звук (для понимания) как минимум из 10 или 11 совершенно разных инструментов. Конечно я не научился на них играть, но представление поимел. 
А программы.... Их несколько - SONAR, CUBASE, FRUTTI LOOP (ну и не только) - это программы, которые позволяют работать с VST инструментами. Но в этом случае предполагается хотя бы некоторое представление о размерностях, ключах и нотах

Автор: admin | 07 Июля 2009

Вопрос
Скажите, чем отличаются студийные мониторы от обычных мультимедийных колонок? И, как следствие, насколько необходимо их иметь для работы?

Ответ
Я попробую ответить как можно проще. Дело все в том, что изначально мультимедийные колонки (мы говорим о хороших образцах) разрабатываются таким образом, чтобы максимально улучшить качество звучания. Соответственно для этого расчитываются и корпуса колонок и динамики подбираются соответствующие. Это легко проверить - поставьте какую-либо тестовую мелодию и послушайте ее на разной акустике. Вы, несомненно, услышите разницу.

Студийные же мониторы начисто лишены этого "недостатка" - они передают звук именно таким, какой он есть на самом деле.
Поэтому (как следствие) - если Вы отстроили свою композицию так, чтобы она хорошо звучала на студийных мониторах есть некоторая уверенность, что она будет хорошо звучать на любой другой акустике.

К сожалению единственным крупным недостатком студийныйх мониторов является их цена, что (как правило) и тормозит процесс их приобретения. Но тут уж Вам решать - насколько это Вам необходимо.

Конечно есть способы обработки мелодии на обычных мультимедийных колонках - просто перед выпуском мелодии "в свет" необходимо прослушать ее на разных типах колонок - от хороших, до динамиков обычного бумбокса. Ну и, соответственно, подправлять все вылезающие недостатки. Это, несомненно, дольше, но зато не так затратно...

Автор: admin | 05 Июля 2009

Вопрос №1

Ряд синтезаторов позволяют загружать в них свою форму волны.
В данный момент для получения качественных низкочастотных звуков я экспериментирую с данным методом. Посмотрел послушал волны со стандартных пакетов. 
Мне не ясно:
Почему эти волны записаны с малым периодом, причем не все с одинаковым.
К примеру есть волны с частотой в 10 Гц в 6 Гц, есть в 8,2 Гц, Есть иные формы волн с такими же частотами и другими.
Провел простенький эксперимент:
сгенерировал пилу на синтезаторе, обработал ее, чтобы убрать лишние высокие, тем самым повысив чувствительность для фильтров огибающих к той волне которую планирую загружать в последствии. И дальше самое интересное. Сохраняю один вариант в wave 48 кГц на C5, второй такой же, скажем на C8.
Отрываю свой любимый Sforge, вырезаю по одному периоду с каждой, ставлю маркеры, сохраняю.
Загружаю волну в синтезатор. Начинаю огибать фильтрами, и не понимаю почему один и тот же пресет фильтров дает разный звук на выходе. Для одной волны один, для другой — иной.
И совершенно не понимаю, для чего их сохраняют в инфрачастоте.

ОТВЕТ
Волны сохраняют на низкой частоте для того, чтобы не испортить ФОРМУ. Дело в том, что на более высоких частотах (при частоте дискретизации например 48 КГц), форма волны становится сильно искаженной и не очень похожей на идеальную. Именно по этому и получается разница в звучании и обработке фильтром нот С5 и С8, к примеру. В этом не сложно убедиться, проведя простое исследование: можно с помощью генератора в Sound Forge создать синусоидальную форму, к примеру на частоте 8 Кгц (для наглядности), длинной 0,5 сек. при частоте дискретизации 48 КГц и растянуть ее по горизонтали на полную. Похоже на чистый синус? Не очень! Так же и с остальными более сложными формами.

Вопрос № 2 в продолжении темы
Сказано, что, цитирую
« WAV-файл с формами волны не должен содержать компрессии, иначе просто ничего не выйдет.»
Мне не очень понятно почему? Да и Вообще, что не выйдет? Субтрактивный синтез, обработка фильтрами, все вместе??

ОТВЕТ
Наверное речь идет о не очень качественной компрессии. Плохие алгоритмы компрессоров могут сильно «завалить» или «задрать» фронты формы волны, т.е. фактически изменить ее (саму форму). Поэтому лучше компрессией действительно не пользоваться, применительно к заготовкам форм, она там и по сути, если вдуматься, не нужна совсем. А вот почему ничего не выйдет – мне тоже не совсем понятно.

Вопрос №3
Скажите, Всеволод, опираясь на свой опыт
Высокое Качество синтезатора определяет качество только в\ч генерируемых волн (вопрос касается только осцилятора), или же, и низких частот. 
Я слушал хорошие качественные звуки в композициях. Очень приятно слуху, когда низкая частота в нем звучит точно на ноте! Если с в/ч и с/ч все понятно — здесь все зависит от типа фильтра и его качества. Но, что же с нч? Это показатель качественной обработки, выравнивания? Или же дело в качестве синтезатора.

ОТВЕТ
Здесь вопрос комплексный и сложный, однозначный ответ дать трудно.
Конечно, в большей степени качество определяет именно способность синтезатора достоверно передавать более высокочастотные составляющие спектра. Низкочастотные составляющие, как правило, нормально звучат и на не очень хороших синтезаторах. Тут зависит от многих факторов: какова частота внутренней передискретизации самого процессора, качество алгоритмов обработки фильтров, качество преобразователей (если мы говорим о железном синтезаторе)… и еще много других сопутствующих моментов.
Что касается приятного слуху звучания низких частот, то тут скорее всего играет решающую роль именно последующая обработка уже после синтезатора – грамотная компрессия, эквализация и прочая обработка эффектами. Ну и конечно качество микширования всего трека в целом.

Как следствие Вопрос №4
По басовому синтезатору. Чем он отличается от обычного? Опять же в плане синтеза волны и работе фильтров. На вид, вроде бы упрощеннее. А в плане алгоритмов работы не очень понятно. Я планирую приобрести себе хорошенький синтезатор для басовых линий. Но смущает незнание всех вопросов..Поэтому пока временю.
В тех моделях цифровых бас синтезаторов которые я встречал(tal bassline, bass station, tr), к примеру ADSR работают хуже, чем у фруктового сэмплера (3хOSC). А в спектре н/ч звуков, хотелось бы получить желаемый результат, яркую и плотную гамму.

ОТВЕТ
По сути басовый синтезатор ни чем не отличается от обычного. Алгоритмы работы фильтров идентичные в обоих случаях. В басовых синтезаторах как правило настройки и пресеты построены для большего удобства работы именно с басами и сами синтезаторы в большинстве случаев имеют более упрощенную структуру построения, но это далеко не правило! Ведь басы, особенно в современной танцевальной музыке, могут содержать и очень высокие спектральные составляющие, что подразумевает соответственно качественную обработку сигнала и сам синтез.
То что в бас синтезаторах ADSR работают хуже, чем у фруктового семплера, совсем не факт. Материал для обработки у них разный. Один WAV обрабатывает, другой фактически участвует в синтезе. Ведь правило в синтезаторах вся обработка происходит на уровне цифры, и все алгоритмы считает процессор в «голове», прямо на ходу, а выдает на ЦАП уже готовую форму, которую мы слышим, т.е. нет двойного преобразования туда-сюда, все просчитывается за раз.

Автор: admin | 05 Июля 2009

ВОПРОС
1. От качества звуковой карты, ее дороговизны и т.д. зависит ли качество выходящего звука с неё? Нужно ли покупать дорогостоящую звуковую карту? По каким критериям стоит выбирать звуковую карту?

2. Я пишу электронную музыку довольно давно(около 3х лет) в принципе я самоучка и больше практикуюсь, чем создаю хорошую музыку. Заметил такую вещь, что на некоторых колонках звук звучит как бы приглушенней, в наушниках заметил что звук звучит четче. На колонках инструменты в треках  как бы тонут друг в друге, как будто магнитофон обернули тканью. Причем  наблюдаю такое в основном в своих всех треках и редко в треках других  
очень известных музыкантов. От чего зависит эта невыразительность, которую  очень хорошо слышно в колонках? Может дело в том что колонки не очень  качественные? В основом слушал на трех видах колонок в ценовом диапазоне  
2-3 тысячи рублей. Почему-то треки в наушниках от плеера всеже звучат даже  четче, и в чем дело я не понимаю, может потому что в наушниках от плеера  нет всех частот, а в колонках их больше поэтому слышно все недочеты, и  
если я прав, то как с этим бороться?

Буду благодарен вам за ответ...

ОТВЕТ
Ну, давайте последовательно...
1 От качества звуковой платы зависит ВСЕ или очень многое - там есть такие микросхемы - ЦАП, АЦП – аналого-цифровой преобразователь и цифро-аналоговый преобразователь. Как вы понимаете, обработка музыки на компьютере идет ЦИФРОВАЯ все-таки, а не аналоговая. И (например) живые инструменты сначала проходят стадию АЦП, а потом (при озвучке на колонки компьютера) стадию ЦАП. А миди инструменты сразу ЦАП. Соответственно, чем эти преобразователи лучше, тем лучше (четче и яснее) звук на выходе.
Понятие дорогостоящая плата оно довольно относительно - что такое (по нынешним временам) дорогостоящая плата? Цены колеблются довольно сильно и достигают 30 000 руб. Допускаю, что есть и дороже, но не встречал. Посему выбор звуковой платы зависит от целей, которые вы перед ней ставите, в том числе и использование внешних (гитары, микрофоны, миди-клавиатуры) инструментов. Так же это зависит и от того, есть ли у вас микшерский пульт или вы имеете желание подключать все напрямую в звуковую плату. Тут надо прокомментировать - живые профессиональные инструменты (в том числе и микрофоны) не рекомендуется включать напрямую в плату (ввиду несогласованности сигналов). Поэтому надо либо покупать микшер, либо искать звуковую плату (как правило внешнюю) у которой такие входы уже есть (т.е. она оборудована собственным микшером).
В любом случае я бы советовал вам присмотреться к платам фирмы ESI или M-AUDIO - разумное сочетание цены и качества. Среди них есть бюджетные варианты с почти профессиональным звуком.

2 Почему в наушниках ваши треки звучат четче, нежели в колонках? Скорее всего потому, что наушники "ближе к ушам" (если можно так выразиться). И тот вопрос, который вы задаете (о мутности трека и об инструментах, которые тонут друг в друге) это вопрос напрямую связан с темой "Сведение и Мастеринг". В первую очередь - сведение.
Не секрет, что любой инструмент имеет достаточно широкий диапазон звучания. И те инструменты, которые вы используете в треке, наверняка пересекаются по частотным диапазонам. Поскольку при наложении частоты суммируются, то вы получаете неоправданное усиление некоторых частот и погашение других. Вот вам и муть трека, вот вам и растворение одних инструментов в других....
Посему задача сведения это такое расположение инструментов в пространстве (и вширь, и в глубь, и в право, и в лево) при котором инструменты, обладающие сходными частотными характеристиками будут как можно меньше пересекаться, ну и выстраивание громкостных характеристик каждого инструмента (чтобы, например, подложка не забивала собой основную мелодию). И, естественно эквализация - обработка эквалайзером. Для чего? Что бы свести к минимуму это частотные наложения. При этом надо не забывать, что чрезмерное увлечение "жирными" инструментами (всякими пэдами, эффектами и прочим) сильно усложняет задачу. По этому рекомендуется использовать в треках прозрачные звучания. А "жирность" - иногда. Не менее важен сам подбор инструментов. Иногда бывает, что обалденно красивый инструмент звучащий отдельно, в треке все просто портит.
Вы, делая свои мелодии, скорее всего этого просто не учитывали, поэтому ваши треки звучат просто мутно, а треки, сделанные профессионалами - ясно и прозрачно. Вообще задача ставиться так - надо пытаться сделать трек, в котором слушатель услышит каждую ноту - а иначе зачем она? И не забывайте, что от аранжировки то же много чего зависит - иногда даже красивые пассажи приходиться убирать в угоду общего звучания.
И есть еще один странный, но правильный момент (его только надо правильно понять)- инструмент, который красиво звучит в миксе, совершенно НЕ ОБЯЗАТЕЛЬНО красиво звучит отдельно!!!!! И наоборот – инструмент, красиво звучащий отдельно, не обязательно будет хорошо звучать в миксе! Тут дело именно во взаимном влиянии и расположении инструментов в треке. Это сначала трудно понять, но надо. Один инструмент своими частотами и тембрами дополняет и украшает рядом стоящий инструмент.
Ну и наконец мастеринг - он окончательно отполирует ваше произведение, придаст ему большую плотность, четкость и яркость.
Если вы при построении своих композиций будете это учитывать, то ваши треки станут намного более прозрачными.
Вообще все это достаточно подробно обрисовано на диске "Сведение и мастеринг часть 3"

Автор: admin | 05 Июля 2009

ВОПРОС
Хотел поинтересоваться у Вас по поводу написания и записи музыки на компьютере. Я начинающий, поэтому вопрос может выглядеть достаточно наивно, но все таки я хотел бы разобраться. Итак, у меня цель записывать собственные идеи и, соответственно, самостоятельно сводить полученный материал и делать более или менее (на сколько это возможно) качественные треки. …..У меня есть программа Adobe audition, есть возможность писать бас и вокал "в живую". Для получения полноценной композиции необходимы ударные и, естественно, клавишные (особенно это касается психоделии).. Так вот, возможно ли купить специальные программы для ударных и клавишных, записав все остальное вживую в Adobe и там же все это дело свести, очистить от шумов и т.д, или все таки необходимы программы типа Cubase, Ableton или Sonar? На сколько я понимаю, эти программы содержат в себе большое количество как различных типов звуков (например для клавишных это органы, фортепиано и т.д), так и вообще набор инструментов (бас, ударные, клавиши, духовые, струнные, флейты и т.д)? Т.е вопрос в том, что, если творчество будет ограничено гитарой, басом, вокалом (записывается в живую), а также ударными и клавишами, то нужны ли данные программы, или для этого достаточно только Adobe audition? (по крайней мере, на первом этапе)..

ОТВЕТ
Да, действительно, писать живые инструменты можно и в Adobe audition. Более того (это личное мнение) эта программа достаточно удобна как для записи, так и для обработки этих инструментов. Но...
То, о чем Вы говорите далее (т.е. об отсутствующих у Вас реальных инструментах) это уже, так называемые, виртуальные синтезаторы. Т.Е. - программы-плагины, задача которых состоит в той самой имитации недостающих у Вас инструментов. К сожалению, в большинстве своем он автономно (без программы-хоста) работать не будут. И тут Вам понадобятся те самые Cubase, Ableton, FL или Sonar. К сожалению Adobe audition с ними не работает, ибо это аудио редактор.
К сожалению, я не сталкивался с драм машинами и виртуальными синтезаторами работающими автономно. Хотя уверен, что они есть.
Наверное, будет правильнее поставить что-то из вышеперечисленных программ и добавить туда (по своему усмотрению) необходимые Вам виртуальные синтезаторы.

Автор: admin | 09 Июня 2009

Микрофоны

Какой микрофон купить? Это один из первых вопросов, который возникает у человека, решившего записывать свои песни с помошью компьютера. Действительно - а какой? О микрофонах можно говорить очень и очень долго. Их так много и все они такие разные, как по цене, так и по предназначению.
Мы попробуем вкратце обрисовать существующие микрофоны - они бывают динамические и конденсаторные, инструментальные и вокальные, студийные и концертные, да еще и различной направленности. Как тут разобраться?
Сразу могу сказать только одно - микрофоны для караоке не подойдут. Ведь Ваша задача записать Ваш голос как можно ближе к действительности, что бы микрофон уловил и дал возможность записать, как можно больше обертонов Вашего голоса. К сожалению караоке микрофоны при все своей наружной и ценовой привлекательности этим не отличаются. Поверьте - я прошел через это. Результат записи - тусклый и неестественный голос с которым потом трудно что-либо сделать.
Для того, чтобы понять, что же Вам все-таки нужно настоятельно рекомендую посмотреть информацию по этой ссылке

http://www.microphone.ru/articles.html

Спасибо моему подписчику, Марату Шаймееву, который прислал эту ссылку.

И даже когда вы определитесь с типом микрофона все равно выбор будет большой - ведь фирм-производителей достаточно много. Как поступать в этом случае? Выход только один - идти в магазин, брать микрофоны и слушать. Если Вы собираетесь писать собственный голос, то слушайте, через какой микрофон он будет звучать лучше и естественней. Не стоит брать первый попавшийся. Вы можете как выиграть, так и проиграть. Так же советую обратить внимание на направленость микрофона. Некоторые хорошо "принимают" сигнал, который идет прямо в мембрану, а некоторые еще очень качественно ловят все, что в этот момент звучит в помещении (включая полет мухи и шум соседа за стенкой). На этот счет правильнее всего было бы проконсультироваться с продавцом. И... запомните... микрофон (да, впрочем, и любой другой аппарат, который подошел вашему другу, совершенно не обязательно подойдет и вам.

Автор: admin | 09 Июня 2009

ПОКУПАЕМ ГИТАРУ? ПОКУПАЕМ ГИТАРУ!

Долго мы смотрели на гитаристов, играющих на экране телевизора, на их позы, гитарные рифы и представляли себя на их месте. Мечтали, что вот и я скоро… Трудились, копили деньги, приставали к родителям и вот, наконец … готовы! Завтра в магазин! 
А что мы знаем об электрогитаре? А что о ней знать-то – доска, струны и 2 или 3 датчика. Ну еще на слуху пара громких имен гитарных фирм. Так и хватит. Надо купить гитару формы покруче и расцветки поярче. И так ясно представляется себе, как мы с новой гитарой приходим домой, втыкаем ее в комбик. Дисторш до предела, ревер почти до предела, громкость дальше некуда, бац по струнам и торчим. Родители и соседи кстати то же торчат, но уже от другого…
И вот мы в магазине. И тут начинается самое интересное. Во-первых фирм-производителей гораздо больше, чем мы могли себе представить, во вторых цены… Почему-то одна гитара стоит 2 500 руб, другая 25 000 руб, а третья (страшно вымолвить) 125 000 руб (и это не предел). А почему? Почему-то на одной гитаре три датчика (звукоснимателя), но маленьких, а на другой 2, но больших. Почему-то … И вот этих «почему» накапливается очень много и так сложно сделать выбор.
Вот и давайте разбираться.
Кроме известных фирм FENDER, GIBSON существует масса весьма достойных и именитых фирм. Это и IBANEZ и EPIPHONE, и JACKSON, и FERNANDES, и BURNY , и многие другие и звучат они совсем не хуже, но… по другому. И у всех моделей этих фирм есть как бюджетные (недорогие), так и весьма дорогие модели. А все не переслушаешь. Так как же нам ее выбирать, эту гитару?
Давайте мы обратим внимание на некоторые значимые моменты, чтобы упростить наш выбор.
1 Звукосниматели.
Они бывают двух типов: узкие (так называемые синглы)

широкие (хэмбакеры).

 

 

Синглы характеризуются более сильной (быстрой) атакой звука, но при этом и затухание (сустейн) у них то же более быстрый. Как правило гитары фирмы FENDER оборудуются этими звукоснимателями. Поэтому у Фендеров такой весьма известный «стеклянный» звук.
Хэмбакеры это двойные звукосниматели. Атака у них дольше, но и сустейн более длинный. Хэмбакеры дают звук более насыщенный средними частотами и он получается более мягким.
Есть еще активные звукосниматели (для их подпитки в корпусе гитары стоит батарейка).
Активные звукосниматели дают более сильное, яркое и насыщенное звучание.
Не забывайте, что фирм-производителей звукоснимателей то же достаточно много.

Касаясь вопросов электроники гитары есть еще моменты на которые стоит обратить внимание – есть ли переключатель звукоснимателей, есть ли регуляторы громкости и тембра. И сколько их. Все это дает возможным сделать гитарный звук более разнообразным.
Есть еще такая интересная вещь, как управление сустейном. Когда мы можем сделать звук гитары практически незатухающим. В этом случае на гитаре ставиться пассивный датчик и специальная дополгнительная плата - управление сустейном. На возбуждение струн работает нижний (у грифа) звукосниматель, а звук снимается верхним. 
Поэтому, прежде, чем начать слушать – выясните для себя – что же Вы будете играть, и под это уже подбирайте гитару.

2 Теперь обратим внимание на то, из чего гитара сделана. Казалось бы какая разница? Ан нет. Материал, из которого сделана гитара это большая половина качества и продолжительности звука. Вы дернули за струну – она вибрирует и заставляет вибрировать корпус гитары, а он, в свою очередь, вынуждает струну вибрировать дольше. Дешевые гитары делают из агатиса, дорогие из красного дерева. И это не понты, а необходимость.
И не спешите с выбором. Поиграйте на каждой. Помните – всякие гитарные украшательства несомненно сделают звук более интересным и красивым, но если гитара изначально так себе, то сколько ручки не крути, звук так и останется так себе. Насторожитесь, если продавец, поиграв на инструменте сам, не дает сделать этого же вам.
Поиграйте на каждой гитаре сами. Есть непреложная истина. Одна и та же гитара в разных руках звучит по разному. В нормальных магазинах Вам самому предложат поиграть.
Довольно рискованная попытка купить гитару под заказ. Вам ее привезли, а звук Вам не понравился. Что делать? Даже если Вы слушали аналогичную, все равно риск есть. Ибо не бывает двух одинаковых гитар. Эта Вам понравилась, а та, что привезли, может звучать совсем по другому. Хотя бы потому, что дерево немного другое. Волокна его по другому идут. И все – звук другой.
Обращайте внимание на гриф. Чтобы он не был поведен (дугой). Проверьте звучание всех струн на всех ладах. Чтобы нигде, ничего не дребезжало.
Особое внимание обратите на машинку (ручное вибрато). Как правило, на дешевых моделях она не самого лучшего качества. И гитара расстраивается после каждой мелодии. Лучше не иметь ее, чем раз в пять минут настраивать гитару.

А есть еще такое понятие, как гриф на болтах, вклеенный гриф и сквозной гриф. Так вот звучание гитары так же зависит от типа грифа. Гитары с вклееным грифом имеют большую атаку и больший сустейн, нежели гитары с грифом на болтах.
А есть еще такое понятие, как топ. Как правило он кленовый. Например корпус из красного дерева покрыт сверху шпоном клена. Для чего? Такое покрытие делает звук гитары более звонким, нежели гитара из красного дерева, без покрытия.

Есть еще один очень важный момент - струны. Правда при покупке гитары Вам придется довольствоваться теми струнами, которые на ней уже стоят. Утверждается, что после изготовления, на гитару ставят самые простые струны и после покупки их надо менять . Очень спорное утверждение, но основание под собой оно имеет.

Ту надо сказать, что струны бывают разные с разными струнами гитара по разному звучит.

Во-первых они бывают разной толщины. Тут я имею ввиду не раные толщины первой и шестой струны, а (например) первые струны бывают разной толщины, ровно, как и все остальные. От толщины зависит и звучание. Более тонкие звучат более ярко, но при этом более плоско. А более толстые менее ярко, но зато более густо. Правда на более толстых играть тяжелее.

Так, же бывает разная навивка на струны (плоская и ребристая). Ребристые струны звучат более "рокерски", а плоские более "джазово".

И обязательно надо иметь ввиду, что даже одинаковые струны разных производителей звучат по разному.

Какие выбрать? Тут только методом проб и ошибок. Нужно подбирать то звучание, которое Вам более всего по вкусу.

И это еще не все.

Дело в том, что гитарный звук это комплекс оборудования, на выходе из которого вы и слышите то, что мы считаем звуком гитары.

Это гитара, шнуры, различные педали эффектов и, наконец, гитарный комбик. Замена или исключение чего бы то ни было из этой цепочки приведет и изменению конечного звучания. И вы будете удивлятся - как же так? Заменил комбик на комбик, а звук поменялся. Имейте это ввиду...

Давайте не будем голословными и посмотрим какие цепи эффектов и подключений используют всемирно известные гитаристы...

 

Ангус Янг (группа AC/DC)

 

Тони Йомми (Black Sabbath)

 

Адриан Смит (Iron Maiden)

Ингви Мальмстим

 

Брайн Мей (Queen)

 

Закк Уайлд (группа Оззи Озборна)

Стив Вэй

 

Все картинки взяты с сайта www.guitargeek.com

Глядя на эти схемы можно и нужно понять, что гитарный звук это не только гитара, а и еще масса оборудования. Причем у каждого своя. 
Ну вот. Теперь Вы обременены некоторыми познаниями в области электрогитар и я надеюсь, что Вы при покупке инструмента сделаете меньше ошибок.
Удачи!

Автор: admin | 09 Июня 2009

Миди и Аудио!?

Очень часто приходиться слышать такой вопрос-восклицание - подключил к компьютеру миди клавиатуру, а она не звучит! Аааааа.... все пропало... помогите!
И, действительно, этот так! Подключил и не звучит! Да и не должно звучать!
А почему?
Вот теперь самое время попробовать объяснить - а что же такое МИДИ и АУДИО? С чем это все едят и как этим пользоваться?

Начнем с Аудио - мне кажется это несколько более понятно.
Вспоминая школьный курс физики мы выясняем, что все звуки, которые слышат наши уши это (так называемый) волновой сигнал. Он заставляет колебаться наши перепонки и уже они поставляют в головной мозг сигнал о том, что мы слышим какой-то звук. Причем природа звука может быть абсолютно любой. Это и шум дождя и пение птиц и звук, проезжающей мимо машины и седьмая симфония Шостаковича. Все, что мы слышим есть волновой сигнал.
И как понятно из вышесказанного, любой волновой сигнал несет в себе уже определенную звуковую информацию. Как-то громкость, тон, длительность звучания, тембры их всевозможные изменения и прочее.
К слову сказать - та музыка, которыю мы слышим из колонок проигрывателей и та музыка, которую Вы делаете (или собираетесь делать) это то же волновой сигнал. 
Тут хочется добавить, что та информация (которую несет в себе волновой аудио файл) она (конечно) меняется, но для этого требуется довольно большой труд и такая игра стоит свеч в очень нечастом количестве случаев.

Теперь миди.
Это уже что-то другое....
Миди это цифровой сигнал - он несет в себе немалое количество характеристик сигнала. Это такие характеристики, как - какая нота звучит, какой длительности, с какой силой была нажата клавиша, присутствуют ли какие-то изменения звучания этой ноты (изменение частоты - колесо PITCH или модуляция). Но что самое интересное - миди сигнал не несет в себе НИКАКОЙ информации о звуке. Да - была нажата клавиша. А каким звуком при этом играл инструмент на котором была нажата этоа клавиша? А вот этого миди сигнал не знает. И, посему, вполне естественно, что будучи просто подключенной миди клавиатура не звучит. И тут то самое "Аааааа.... все пропало... помогите!"
Не будем сейчас глубоко вдаваться в подробности и говорить о возможных применениях миди сигнала. Их используют (в том числе) и для весьма зримого ументшения стоимости музыкальных комплексов. И для того, чтобы в домашних условиях миди клавиатура "зазвучала" необходимо сделать следующее :
У Вас на компьютере должно стоять некое программное средство (назовем его пока так) задача которого принимать исходную информацию по миди каналу (т.е. то, что Вы играете) и выдавать ее по аудио каналу уже знакомым нам волновым сигналом. Причем этот волновой сигнал формируется на основании полученного миди сигнала и и тех дополнительных установок, которые Вы указали этой программе.
Речь идет о (так называемых) виртуальных синтезаторах. Именно они на основании миди сигнала выдают на выходе волновой аудио сигнал.
Виртуальные синтезаторы бывают разного типа. Некоторые могут работать самостоятельно, а некоторые без главной программы (программы хоста) работать просто не будут. Вариантов много... Но зато этих синтезаторов можно иметь несколько при всего одной миди клавиатуре. И это получиться дешевле, чем покупать железные праобразы виртуальных синтезаторов. Ну а как работать с виртуальными синтезаторами это тема для отдельного разговора  

Автор: admin | 09 Июня 2009

Влияет ли программа на стиль и качество музыки, или с какой программы начать?

Написать эту статью меня сподвигло следующее. 
Часто приходится слушать один и тот же вопрос "Влияет ли используемая музыкальная программа на стиль музыки?" или "С какой программы начать?" или что-нибудь в этом роде. Суть вопроса от формулировок не меняется. 
Просто в очередной раз встает вопрос "Какая программа лучше и какой пользоваться?".

Сколько копий было сломано на различных форумах по этому поводу! 
Сколько людей доказывали, что программа, на которой они работают самая, самая, самая. И все равно вопросы возникают, а единого мнения нет. Да и не будет никогда. А почему? 
Да потому, что все очень индивидуально. И самая удобная для тебя программа эта та, которую ты знаешь. 

Итак вопрос - "Влияет ли используемая музыкальная программа на стиль создаваемой музыки?".
Да, в некоторой степени, влияет. И, иногда, в очень большой. А почему?

Существует множество музыкальных программ, музыкальных редакторов. От самых простых в освоении, до очень сложных. От самых простых по возможностям, до, практически, безграничных. И вот, что интересно - чем проще в освоении программа, тем (естественно) меньше у нее возможностей и тем больше она диктует свою волю композитору. 
Вспомним весьма известную программу DANCE MASHINE. Чудная была программа. 
Кто угодно мог там создать свой "хит". И, достаточно, быстро. Знаю - сам пробовал. За день записал целый диск танцевальных мелодий (к слову сказать некоторые из этих мелодий звучали на танцах).  И больше к этой программе не возвращался. Потому, что повторения начались на четвертой или пятой по счету мелодии. Что вы на это скажете - влияет или не влияет? И при этом весьма вероятна ситуация, что два разных человека смогут создать практически одинаковые мелодии. А почему? Потому, что создание мелодии в этой программе идет по принципу конструктора ЛЕГО. Собирай свою мелодию из музыкальных фрагментиков...

По-моему ответ очевиден. То же самое можно сказать про EJAY - хорошая … игрушка.  

Всемирно известный FRUTTY LOOP. Достаточно быстро осваиваемая программа. Поэтому она так нравится начинающим. Сам я с ней никогда не работал, но, к сожалению, слышал очень немного мелодически богатых композиций сделанных в этой программе. Да - синтезаторы, да - эффекты, да - объемы. Тут уж от мастерства зависит. У кого-то хорошо получается, а у кого-то еще лучше. Но где мелодия? Причем - непонятно почему. Ведь возможности этой программы (особенно последней версии) высоки. Скорее всего молодые композиторы, увлекшись богатыми звуками синтезаторов, напрочь забывают о таком понятии, как музыка. Но это, конечно, не обо всех...  Единственный недостаток FL, который лично я вижу - это отсутствие нотатора. Т.е. невозможно записать партию инструмента ввиде нот. Правда его с успехом заменяет PIANO ROLL, но лично мне он не удобен.

SONAR или CUBASE - весьма серьезные и почтенные программы.
Очень много чего могут, и ничего не навязывают. 
Тут все в ваших и только ваших руках, а программы вам помогут. 

И еще хочу добавить - (это уже с опытом приходит) - одной программы мало. Как правило, люди пользуются двумя-тремя.  

Но… Мне кажется (это исключительно личное мнение), что надо сразу начинать с хороших программ, отбросив в сторону всяческие понты, которые часто сопутствуют начинающим авторами, и желание как можно быстрее "забацать крутую композицию". 

Конечно в данной статье я коснулся (причем очень поверхностно) всего нескольких программ. На самом деле их значительно больше да и возможнойстей у них столько, что.... Просто это уже выходит за рамки данной статьи.

И … успехов вам в творчестве!

Автор: admin | 09 Июня 2009

Как подключить синтезатор или миди клавиатуру к компьютеру?

Синтезатор подключается к компьютеру одним из трех способов. Это все зависит от возможностей самого синтезатора, ну и звуковой платы соответственно.

Первый способ-MIDI канал.
В этом случае MIDI выход синтезатора соединяется с MIDI (или Game) входом звуковой платы специальным кабелем (MIDI кабель). Обратите внимание на его качество. При подключении дешевым кабелем могут возникнуть проблемы (звука не будет вообще или звук будет непонятно какой). Не берите дешевые кабели, лучше взять качественный кабель, пускай и подороже. Причем в зависимости от Вашей звуковой платы возможно несколько типов миди-кабеля. В том числе и с (так называемым) гейм разъемом. 
Следующий шаг (на примере звуковой платы фирмы CREATIVE) - запустите программный микшер вашей звуковой платы (значок динамика в правом нижнем углу). Убедитесь, что канал MIDI Sinth у вас разблокирован (т.е. включен). 
Запустите SoundFont Bank Menager (она может входить в комплект драйверов для звуковой платы), выберите звук и играйте!. Не забывайте только, что при таком способе подключения синтезатор превращается в MIDI клавиатуру. Т.е. он будет звучать не своими звуками, а теми, которые доступны компьютеру. Если звуковая плата не может работать со звуковыми банками данных формата SF2, то вам придется устанавливать на компьютер виртуальные синтезаторы и играть уже через них. То же все относится и к тому, если вы хотите записать свою игру на клавишах и получить ее в виде нот (т.е. по MIDI каналу), только с одним добавлением - программе надо объяснить, что ей сейчас придется писать по MIDI каналу.  
Это делается так - у каждого трека, который привязан к MIDI есть два параметра : INPIT (вход) и OUTPUT (выход). Оба эти параметра определяются драйверами вашей звуковой платы. 
Тут надо определить параметр INPIT. На примере звуковой платы это SB Audigy 2 ZS MIDI IO (9400), после чего определить каким звуком этот трек будет играть (звуковой банк или виртуальный синтезатор), ставим дорожку на запись и вперед… 
Такими образом вы избавляетесь от необходимости писать ноты на нотном стане. То, что вы играете будет прямо у вас на глазах писаться в виде нот и не только. 
Программы класса Sonar, Cubase, FL (да и остальные программы то же) кроме нот будут еще записывать силу нажатия на клавиши (параметр velocity). Т.е. полностью сохраниться та самая человечность игры. Так же (если во время игры вы используете на клавиатуре регуляторы Pitch и Modulation) результаты их действий ток же будут записываться.  
Правда не забудьте указать в микшере звуковой платы, что запись пойдет по MIDI каналу (это в закладке REC).

Второй способ- по AUDIO
Синтезатор подключается либо на один из входов микшера, либо на линейный вход звуковой платы. В этом случае он может играть своими звучаниями. Компьютеру все равно - он просто воспроизводит звуковой поток. Единственно, что еще хочется сказать что мало какие из моделей синтезаторов имеют AUDIO выход. Так, что долго его у себя не ищите. Его может не быть. Чем хорош этот способ? Тем, что записывать свою игру Вы сможете уже во всех музыкальных программах, а не только в тех, которые могут работать с миди. Но при этом поменять звучание на другой инструмент (имеется ввиду уже после записи) будет достаточно проблематично. Да и миди клавиатура не справиться с данной задачей - тут потребуется именно синтезатор.

И, наконец, третий способ - USB.
USB - универсальный вход/выход компрьютера и не имеет никакого отношения к звуковой плате. В этом случае компьютер попытается определить, что же к нему такое подключили и, скорее всего, ничего не поймет. Вот тут вам надо будет использовать тот диск с драйверами синтезатора (или миди клавиатуры), который вам должны будут дать в магазине при его покупке (синтезатора). После установки драйверов они будут подхвачены музыкальными программами, так же, как и драйвера звуковой платы и вам необходими будет просто указывать драйвер, через который вы в данный момент будете работать. Какие тут могут быть нюансы? К сожалению ничего до конца универсального не бывает. В том числе и USB. Поэтому возможна ситуация, что синтезатор или миди клавиатура шикарно работающие в магазине у Вас будет подтормаживать или давать сбои. Почему? Да хотя бы потому, что у Вас на компьютере "железо" несколько отличается от того, что в магазине. Да и программное обеспечение в вряд ли устанавливали с одного и того же диска.  

Автор: admin | 09 Июня 2009

Можно ли писать музыку на компьютере не зная нот?

Можно сочинять музыку не зная основ ее. Не зная нот, ключей, размерностей... 
Можно... 
Но если Вы обратите свое благосклонное внимание на историю развития современной музыки, то увидите, что все музыканты рано или поздно прошли курс обучения. Потому, как поняли, что не хватает знаний. 
Так, что есть все-таки минимально необходимый уровень знаний без которого тяжковато.
А тот, кто говорит, что этого всего можно не знать - лукавит, по моему, оправдывая собственное нежелание поучиться. К тому же нот всего семь, а с диезами и бемолями 12. Ключей необходимых два (басовый и скрипичный), и размерностей необходимых три или четыре. Не так уж и много...

Просто без минимума необходимых знаний рано или поздно начинаешь повторяться. Ну сколько интересных мелодий можно сделать на трех аккордах? А на двух?... Поверьте - на четырех можно больше.

Я много бывал на разных музыкальных форумах, где люди выставляли свое творчество на всеобщее обсуждение и, к великому своему огорчению, понял, что в ряде случаев именно невысокого класса опусы и выдаются авторами за шедевры. Выставляют их на форумах и потом обижаются на резкие отклики. Грустно как-то от этого. Какой-то оголтелый примитивизм начинает царить в мире композиторов-любителей. Почему-то некоторые решают, что знание пары программ и двух-трех аккордов уже делают из него композитора. К сожалению это не так. Кроме того, что композитор это состояние души это еще и некоторые знания из области музыкальной теории.
Не обижайтесь те, к кому это не относится. Среди Вас бывают очень приятные исключения и  очень не редко. 

Иногда думается - вот освоил человек программу по минимуму, выискал какой-либо навороченный красивый (действительно красивый) звук и начинает его старательно эксплуатировать. А в результате получается нечто.
Такое впечатление, что не человек использует программу и синтезатор для достижения цели, а наоборот. Синтезатор диктует композитору свою микросхемную волю. И вот тут может возникнуть вопрос - можно ли назвать мелодию своей если в ней нет ничего, кроме переборов арпеджио, которые еще и не Вы разработали?
Может быть я, конечно, чего-то не понимаю, но мне всегда казалось, что мелодия в голове рождается, а не в микросхемах. А где она - это мелодия в современных опусах отдельных творцов? 
Резкие, завывающие звуки и бьющие по мозгам ударные… А когда это еще и записано плохо … 
Конечно есть и такие стили и они (несомненно) имеют право на существование, но все же... Это не упрек. Можно и нужно учиться писать музыку. Это такой же труд, как и все остальные. А иначе есть от чего загрустить и впасть в ностальгию. Недаром "Дискотека 80-х" популярна. Она может нравится, может нет, а мелодии там таки есть.

Один известный человек сказал : "ПисАть, ровно, как и пИсать надо тогда, когда невмоготу".

Будьте бережны со звуком! Выучите таки 12 нот.
Успехов всем!

Автор: admin | 09 Июня 2009

Что можно использовать в качестве источника звукового сигнала для компьютера?

В качестве источника звукового сигнала можно использовать любой музыкальный инструмент.А если его нет, то существуют программы, которые неплохо их заменяют.

К этим программам можно отнести, так называемые midi-секвенсоры (CakeWalk, Sonar, Cubase и прочие), программные синтезаторы (Yamaha, Rebirth и т.д.) и так называемые VST инструменты. 

Так же часто в качестве источника (получателя) звукового сигнала используют микрофон. Микрофон используется для записи голоса, акустических инструментов (акустической гитары, пианино...), а так же электроинструментов (например электрогитары, звучащей через комбик). 

Если в своей работе Вы будете использовать микрофон, то учтите сразу, что микрофон типа "караоке" подойдет очень слабо. При всей кажущейся нормальности его звучания, на записи Вы получите сильно урезанный по частотным характеристикам сигнал с которым потом будет трудно что-либо сделать. 
Если Вы хотите иметь достойный, естественный, а не гулкий или плоский звук, то надо брать микрофоны классом выше. И не забывать при этом, что многие микрофоны имеют достаточно "узкую" специализацию. Есть микрофоны для вокала (так называемые вокальные микрофоны), микрофоны для записи электро гитары, ударных, студийные микрофоны...

Профессиональные микрофоны имеют свои разъемы для подключения, которые зачастую не совпадают с разъемами звуковой платы. Чтобы этого избежать возможно подключение микрофона через микшер или покупка звуковой платы (внешней звуковой платы), которая имеет входы, согласованные с входами профессиональных микрофонов. Таким образом можно избежать (если есть желание) покупки микшера.

В случае покупки микшера микрофон подключается на микрофонный канал микшера, а он (в свою очередь) подключается на линейный вход звуковой платы.

Как пример - давайте рассмотрим схему подключения внешних инструментов в микшер и далее в звуковую плату

 

 

Здесь схема подключения реализована следующим образом :

Внешние инструменты подключаются в микшер, который потом подключается на линейный вход (входы) звуковой платы, с линейного выхода платы звук опять идет на микшер и с него на внешнюю акустику. Для чего?

Таким образом мы избегаем мучительного переключения с одноих акустических систем на другие или подключения наушников. Иначе бы нам пришлось каждый раз выдвигать компьютер и, стоя в неудобной позе, заниматься переключениями. Что, кстати, не полезно, как для самого компьютера, так и для вашей нервной системы

Автор: admin | 09 Июня 2009

Как выглядит общая схема написания музыки на компьютере?

В кратце вся схема, от звучания мелодии в голове до записи ее на компакт-диск выглядит так:

 

После сочинения основной мелодии придумываются партии остальных инструментов (аранжировка).

Компьютер должен быть соответствующим образом оснащен. На нем должна быть установлена ПРОГРАММА, которая в состоянии записать вашу мелодию, он должен иметь звуковую плату и акустическую систему.

Партии инструментов записываются на компьютер с помощью звуковой платы и  этой самой ПРОГРАММЫ. Причем запись может быть как живых инструментов, так и виртуальных (специальные программы - виртуальные синтезаторы), а так же по нотам. ПРОГРАММА должна уметь записывать со всех этих источников.

После записи всех инструментов они проходят соответствующую обработку разного рода функциями, после чего отдельные партии инструментов микшируются в один стерео файл.

Потом этот стерео файл проходит еще некоторое количество обработок и, наконец, становиться пригодным для записи на компакт диск.

Ну и последний этап - это сама запись готового произведения на диск.

А вот о том, какие бывают ПРОГРАММЫ, что они могут, как с ними работать мы и говорим в статьях, бесплатных видео и текстовых уроках.